Estaba escribiendo un super post de presentación para este nuevo cómic, Old God, pero me he dado cuenta de varias cosas y mantendré en secreto los detalles por el momento. Intentaré hablaros sobre la obra tanto como pueda, pero hay unos asuntos que aún tengo que resolver como por ejemplo la posibilidad de que este cómic sea físico y no un web cómic. ¡Quién sabe! Por eso tengo que ocultar cosas como la sinopsis y cosas así. Os puedo decir poca cosa pero os la diré.

La ilustración de arriba pertenece al nuevo proyecto que tengo entre manos, un cómic al que he bautizado como "Old God", el cual estará basado en la mitología nórdica de la que me he documentado a muerte, podría decirse que he aplicado todo lo que he aprendido estos años para seguir un proceso de creación correcto (correctísimo diría yo xD) para un cómic, pasando por una documentación muy tocha, al igual que diseñar cada personaje minuciosamente. Es una obra que tengo muchísimas ganas de que la podáis comenzar a leer ya sea en físico o a través de páginas como Subcultura o Tapastic.

Y bueno, no puedo decir mucha cosa más sobre este proyecto, solo decir que no será para nada parecido a algo que haya hecho antes. Solo espero que lo disfrutéis muchísimo cuando llegue el momento. Y siento no poder detallar mucho más, pero al menos ya sabéis que algo está en camino. Un saludo!




Que si, que si, que no es broma. Que al fin he terminado Vleach, me he dignado a dejar un momento de lado proyectos más jugosos y he terminado con el capítulo 8, el último de esta parodia, dándole un final... peculiar diria yo.

Han pasado ya cuatro añazos desde que publiqué el primer capítulo de Vleach. ¿Y solo ocho capítulos? Pues si, muchos otros proyectos más interesantes se me han ido cruzando a lo largo de este tiempo y bueno, al fin y al cabo Vleach estaba ahí simplemente para divertirnos. Pero también me ha servido como mesa de experimentos, he aprendido técnicas (sobretodo de Photoshop) a medida que iba dibujando el cómic. 
Pero hasta aquí ha llegado la cosa, hasta aquí llega Vleach, un cómic que sin duda voy a recordarlo con muchísimo cariño ya que fue por esta obra que lo comencé todo hace cuatro años, casi cinco ya.

Espero que disfrutéis de este último capítulo tanto como lo he disfrutado yo, que comentéis y compartáis... que es gratis (xD) También un saludo y gracias a todos los que me habéis apoyado y habéis leído las desastrosas aventuras de Fresito y compañía. Sin más dilación, os dejo con el capítulo!

LEER VLEACH CAPÍTULO FINAL (SUBCULTURA)



¡Buenas! Hace tiempo ya que no escribía nada en el blog, el final de curso y sus trabajos son lo que tienen xD Pero ahora que por fin he terminado puedo volver a escribir por aquí con tranquilidad y terminar proyectos como Vleach y empezar otros nuevos jeje... 
¡Al grano! Hoy vengo a hablaros de los webcómics, del concepto en general y de la importante evolución que están tomando. Como siempre antes de empezar recordar que todo lo que escribiré a continuación será una opinión personal que tengo yo del tema.

Para quien no lo sepa, que es difícil que alguien a estas alturas no lo sepa, un webcómic es, como bien dice el propio nombre, un cómic que se publica en internet. Esto no significa que sean gratuitos, aunque más del 90% lo sean. 
Decidí hacer esta entrada por que reflexionando un poco llegué a la conclusión de que los webcómics son geniales y son una muy interesante forma de publicar por varios motivos.

-No pasan por un filtro, el autor del webcómic normalmente es su propio editor, tiene libertad total para publicar lo que quiera a su gusto. Dirige su obra tal como a él le gustaría. En definitiva, el autor del webcómic tiene siempre la última palabra.
-Hay siempre un contacto directo con el lector. Al publicar un cómic en la web siempre tendremos una vía directa con la que el lector podrá contactarnos al momento, algo que beneficia al autor ya que puede saber inmediatamente si el contenido que comparte gusta o no.

-La gran parte son gratuitos y hay que tener esto muy presente. Pensad que muchos leemos webcomics por los que pagaríamos fácilmente si estuvieran en las librerías. Al fin y al cabo los autores, ya sean dibujantes o guionistas, están invirtiendo su tiempo y su esfuerzo en compartir su obra con nosotros de manera gratuita.

"¿Pero que pasa si me quiero dedicar profesionalmente al cómic? ¡El webcómic no me dará de comer". Es cierto y a la vez no. Está claro que la forma más "rápida y fácil", entre muchas comillas, de vivir del cómic es publicar junto a una gran editorial. Pero a partir del webcómic también hay vías, no para vivir de ello al menos para ganar un dinero que permita al autor continuar la obra. Páginas como Tapastic o Patreon están a la orden del día ya que permiten al autor obtener cierta remuneración a través de sus lectores, a cambio estos obtienen "extras" de la obra a la que estén apoyando con su dinero.

También está claro que publicar en internet tiene sus contras como la posible pérdida de archivos y tener que resubirlos, el estar tan cerca del lector también se puede torcer y siempre aparecerán haters que odiarán tu obra, etc etc

A parte de todo eso, creo que empezar publicando webcómics con cierta visión de que en un futuro se puedan convertir en obras remuneradas es una buena opción, siempre que se le ponga mucho esfuerzo y trabajo al proyecto. Y si una cosa es cierta es que si la obra gusta, vende. Un buen ejemplo de esto sería Jesulink, autor de Raruto y 5 elementos.

Y hasta aquí está pequeña reflexión de hoy para desengrasar y actualizar un poco el blog. Espero que os haya gustado y hasta la próxima!




Hoola chicos y chicas, ¿que tal? ¿cómo estáis? Hoy os traigo una pequeña reflexión sobre un tema que se habrá tocado miles de veces en internet y lleva fululando en el mundo del artisteo desde hace muchísimos años y que es un tema que sobretodo veo en escuelas de arte y similares. Estoy hablando, como bien dice el título, de el arte tradicional "contra" el arte digital y viceversa. Antes de empezar me gustaría decir que no voy a defender a ninguno de los dos métodos, de hecho me encantan ambos.

La reflexión a la que quiero llegar hoy no es sobre que método es "mejor", ni hablar de sus pros y sus contras. Quiero hablar del enfrentamiento continuo que siempre parece haber entre los dos. Me acuerdo que este conflicto lo empecé a notar en mitad del bachillerato de artes donde se rechazaba mucho la técnica digital con el argumento de que las obras hechas a ordenador eran mucho más fáciles de hacer que obras hechas con el método tradicional, incluso en algunos casos he podido escuchar que el usar la técnica digital era algo parecido ha hacer trampas. Es muy cierto que el método digital facilita las cosas, está claro que no es lo mismo pintar un folio entero con un pincel que hacerlo con un solo click, pero es que existe para eso. No por eso hay que desprestigiarlo o tratarlo de un método para tramposos, ya que a medida que iba avanzando en mis estudios artísticos podía ver como la técnica digital era algo que se apartaba y no entraba en el plan de estudios. Esto lo noté hace unos meses en el curso de ilustración, que estoy haciendo actualmente, cuando nos encargaron la tarea de crear una ilustración digitalmente. La mayoría de alumnos no había tocado nunca antes una ventana de Photoshop o una tableta gráfica. 



En este tipo de cursos conoces a gente de todo tipo y al igual que he conocido a personas que rechazan el método digital , he conocido a muchas otras que rechazan el tradicional. El principal argumento de estos es que el arte tradicional es una técnica anticuada y que quedará olvidada en el futuro. Me parece un argumento ridículo, incluso teniendo en cuenta todo el terreno que han ganado las tabletas y la ilustración gráfica, se me hace imposible pensar en un futuro donde la técnica tradicional haya desaparecido del gusto de los artistas.

En todo caso a donde quiero llegar es que estas técnicas se han transformado en "equipos" que cada uno defiende el suyo a muerte. No hay un método "bueno" ni un método "mejor", cada uno tienes sus peculiaridades, sus pros y sus contras. Te podrán gustar más o menos pero esa no será razón para menospreciar al otro. Mi recomendación es que probéis de todo con ambos métodos, incluso podéis usar técnica mixta entre métodos tradicionales y digitales, de hecho es la opción que uso yo. Y creo que hasta aquí la reflexión de hoy, me gustaría saber que opináis vosotros de este tema, de este conflicto que se puede llegar a generar entre lo tradicional y lo digital.

Un saludo muy fuerte! Aaadios!


Buenas! Hoy toca capítulo de Vleach, el penúltimo de la serie. El siguiente capítulo será un poco más largo para compensar lo corto que es este y cerrará todos los cabos sueltos que haya, cosa que haré dándole mi propio final a la historia. Intentaré hacer un final que no deje indiferente a nadie con una gran reflexión sobre la vida y todo lo demás. Es broma, en Vleach nadie reflexiona sobre nada, son todos lerdos pero los quiero mucho.

Pero la cosa no acaba ahí, vienen un par de cosas nuevas junto al próximo capítulo. La primera y más importante será el tomo digital, totalmente gratuito para que lo disfrutéis los fans más cercanos de Vleach. También resubiré un crossover de Vleach y Dragon Boll que hice hace unos años junto a un gran compañero artista Juakyuubi. 
Y lo último que traerá el capítulo será el anuncio de un nuevo cómic. ¿Que será? Aaaah. Ya lo veréis, pero estoy seguro de que os va a encantar. De momento puedo decir que será un cómic cortito ya se que el último que hice estuve unos 4 años pero bueno, cosas que tiene la vida ¿no? Ahora os dejo con el capítulo para leerlo online a través de subcultura y para descargarlo a través de mega. 




¡Hola a todos! Llevo ya como dos semanas planteándome hablar de esta pequeña reflexión, hablar de lo que pasa cuando un autor es muy perfeccionista con su obra. Me parece un tema muy interesante ya que el ser perfeccionista tiene efectos muy negativos en la obra. A ver como sale el post por que es algo difícil de enfocar xD

¿Por qué ser perfeccionista puede llegar a perjudicar una novela, cómic, ilustración, etc? La respuesta hay que mirarla desde distintos puntos de vista, el primero y el más evidente es la obsesión que conlleva ser perfeccionista. Está claro que el ser perfeccionista nos lleva a exigirnos un nivel mucho más alto del que estamos acostumbrados y al no poder llegar a él nos obsesionamos con forzarnos a llegar hasta ese punto. Aquí es cuando empiezan los problemas, al ver que no podemos llegar a nuestro objetivo, por que es demasiado alto, nos parece que todo lo que hacemos no vale para el proyecto. Esto ocurre aunque el resultado sea muy bueno ya que para un perfeccionista jamás estará realmente bien.




También tenemos que enfocarlo desde otro punto muy distinto y es cuando creemos que está perfecto, entonces se produce un efecto totalmente distinto. Esto ocurre cuando vemos/creemos la obra que hemos creado está perfecta y entonces la sobrevaloramos, es decir, se produce el efecto totalmente contrario al anterior, la vemos con tan buenos ojos que tendemos a exagerar su calidad. Con esto lo que ocurre es que el lector tendrá una idea de  que la obra que irá a leer será de una calidad que le dejará boquiabierto, y cuando se da cuenta que no es así tanto la obra como la credibilidad del autor queda por los suelos.

En conclusión, obsesionarte con la perfección será algo que irá frenando poco a poco tus proyectos y acabará por matarlos totalmente. Esto me ha pasado con "Alma de Metal" me exigía un nivel que no tenía por que quería alcanzar directamente el nivel de otros autores que seguía, pero claro estos autores llevaban años dibujando en cambio yo lleva escasos meses. Al final la obra está practicamente congelada y al borde de ser cancelada.
Así que lectores, a la hora de hacer un proyecto tened cuidado con ser demasiado perfeccionistas por que al final esa actitud se volverá contra vosotros y acabará con matar vuestro proyecto.

Y bueno hasta aquí por hoy, quería compartir con vosotros esta pequeña reflexión para que penséis vosotros en ello y en el camino que tomarán vuestros proyectos. Un saludo y recordaos que me apoyáis muchísimo con visitar el blog, gracias gente!

Buenas, hoy es sábado y toca post, esta vez con un tema bastante interesante. Hace poco menos de un mes empecé a finiquitar proyectos estancados  que tenía por que de alguna forma u otra me impedían evolucionar como autor, así que empecé a desarrollar historias cortas de cómic totalmente distintas a lo que hacía antes. Quería renovar mis fuentes por completo así que empecé a indagar sobre plataformas donde subir cómics y encontré dos propuestas muy interesantes con las que además tenía la posibilidad de ganar algún dinerillo.



La primera plataforma que descubrí fue tapastic, una web dedicada totalmente al webcómic. Es muy parecida a Subcultura pero con un añadido interesante que son los llamados "supporters". Cuando descubres un cómic en tapastic y te gusta te puedes suscribir a él y estar al tanto de las actualizaciones que reciba pero además, si quieres, puedes darle apoyo dándole un dólar. El lector que apoya al autor recibirá recompensas por su apoyo, ya sea con páginas extra, capítulos extendidos, bocetos, poder ver el contenido antes de tiempo que el lector normal o "no premium" no podrá ver. Según la cantidad que aportes hay diferentes recompensas. Es algo así parecido al conocido "Kickstarter" pero más ligero.

Llevo un par de semanas en la página y sinceramente me parece que hay muy buen ambiente en la web, los usuarios son bastante agradecidos con cualquier tipo de contenido, además es una web relativamente nueva que, al menos para mi, la idea que presenta me parece digna de ser estudiada y probada. Tampoco esperes hacerte rico con esto pero a lo mejor te da para pagarte los rotuladores xD 
En resumen, Tapastic es una muy buena página para compartir tus cómics y se la recomiendo a todo el mundo aunque no tenga intención de ganar dinero con ello. Dejaré el link en el spoiler para quien le interese.  :) 

TAPASTIC

La siguiente propuesta que encontré fue Patreon, tiene la misma idea que Tapastic pero lo amplía a cualquier tipo de actividad artística y esta más enfocado a Bloggers, YouTubers, músicos o dibujantes de ilustración, está menos enfocado al cómic. También, al contrario que Tapastic, Patreon se centra muchísimo más en los "supporters" y es mucho más parecido a "Kickstarter" solo que en Patreon no hay un tope de dinero o una meta como en cualquier otra página de crowdfunding, en Patreon el autor gana dinero mensualmente o por cada contenido nuevo que suba, eso es a elección del autor. 

A los que os interesa más el cómic apostad por Tapastic, puede que no ganéis dinero pero ganaréis muchas lecturas. En cambio si vuestro propósito es ganar dinero para sustentar un poco vuestro proyecto id a Patreon.

Pues bueno solo quería compartir con vosotros estas páginas web ya que tienen una propuesta realmente interesante y total si alguna vez subes un webcómic gratis a internet no hay nada de malo en conseguir alguna recompensa por ello.

Y eso es todo, si os ha gustado el contenido no dudéis en pasaros por el blog, gracias por el apoyo. Saludos!